在接到青岛市钢琴学会这篇约稿的时候，我很高兴能有一个平台让大家看到我的文章，可以让我与更多的人对话交流。回顾自己钢琴教学的13年，我感触最深的，就是一个没有接触过音乐的家庭， 家长和孩子对学习音乐这件事情一无所知。

所以，今天想通过这篇文章，让大家对学习音乐有一个基本的框架和概念，让家长和学生们在学琴这条道路上走得更加地清晰和顺畅。

首先，学习钢琴究竟学习的是什么?仅仅是把乐谱复制到键盘上吗?当然不是。

从第一台钢琴诞生到现在已经有300多年的历史，钢琴是跨越从巴洛克时期一直到二十世纪以后音乐的一件乐器，它是一种途径，是一件传播工具，传递给我们?方的艺术、文化、思想和文明的进程。所以学习钢琴表面上是技术层面的事情，实际上我们学习的是人文的价值和人类智慧的光芒。

学习钢琴的好处相信每个人都能说出一些，比如：训练左右脑的协调性，训练听觉的敏锐性，训练想象力，训练对乐谱的阅读和理解能力。但是以上这些好处，必须是在专业的学习和训练中才可以获得的，漫无目的、没有标准的弹奏作用微乎其微。

在学琴的最初阶段，孩子们要学习认识音符，掌握简单的节奏，常用的表情记号，句法和基本的弹奏法，目的是能比较准确地读谱。在这些基础知识掌握之后，就应该按照作品的?格时期进行学习。

钢琴艺术横跨三百多年，这期间，社会形态和人类思想都在发生变化，音乐的风格也就不尽相同。要准确拿捏其中的味道，需要了解西方的历史背景，了解作曲家的生平和性格特征，了解不同作品的渊源和结构，还要对作品的各种记号、层次、句法、音色等做细致入微的处理，才能达到比较完美的效果。

西方古典音乐是一门学科，一门严谨的学科，其中内容需要经过比较长时间的、系统的学习和训练才能运用自如，突击练习，尤其是揠苗助长式的拔高是万万不可取的。这不仅不能提高孩子的钢琴技艺和音乐修养，反而会破坏孩子对音乐的审美和兴趣。

就好像让一个只有“床前明月光”程度的孩子去背诵楚辞，恐怕剩下的只有麻木和反感了。因此，音乐教育和其他任何学科一样，要遵照客观规律学习，没有捷径可走。

最后，专业的音乐学习和演奏确实是需要一定天赋的，但对美的感知和追求是每个人都应当具有的。对于音乐，有很多的溢美之词:“语言的尽头是音乐”;“音乐是上帝送给人类的礼物”。

无论天赋多少，音乐都为我们打开了一扇?，使我们可以以此为媒介去认知世界，了解人类的文明。音乐也一定可以滋养我们，使我们成为一个更加细腻、温柔、美好的人。