钢琴调音师：是匠人也是艺术家

如果说日本的“职人精神”凝聚在毕生只为做好一块寿司上的话，在调音领域，这种精神就体现在花8小时动一根琴弦，调出一个其实花10秒就能调准的音。你可以说钢琴调音师是工匠、是技师，但这些知晓钢琴的“喜怒哀乐”、挖掘出钢琴最大潜力的人，谁又能说他们不是艺术家呢？

调音究竟要调些什么，需要耗费如此多的时间呢？

调音就是一个挖掘钢琴潜力的过程，使钢琴发挥出最完美状态。

要达到完美状态，音准是最基本的要求。开始工作时，调音师首先会打开钢琴，使用专用的调音扳手和音叉，从基准音开始调音准，花一个多小时将音准调好。

音准只是第一步。更重要、也更困难的，是保证音的稳定性。

而能否达到最高的稳定性，就看调音师多年的功力了——这也是一般调音师和顶级调音师的最大区别。首先，调音师敲击琴键的力度要比弹奏者大，这一点相对简单；其次，最考验功力的，是操纵调音扳手的水平。

所有钢琴需要进行的阶段性服务叫做调整（整理）。钢琴在使用一段时间后，钢琴的击弦机构经过成千上万次的动作，部分易磨损的部件 都不同程度磨损，导致击弦机构的行程比例、配合失调，引起触感不良，温湿度的变化也会导致钢琴的一些部件运行不良，所以钢琴在定期调律的同时也要进行调整。

除了音准、稳定性之外，给音乐会钢琴调音，还要注重声音的延长性，让琴声飘扬在整个音乐厅。

最后，就是调整了声音的色彩，这一点听起来抽象，其实对演奏家而言非常重要。比如古典乐演奏家会要求钢琴音色比较温暖、具有歌唱性；而爵士大师则要求声音明亮透彻、带有金属感。