中国爱乐乐团成立二十年两大机构合力创造历史
2000年5月25日，一支全新的职业交响乐团——中国爱乐乐团正式成立。可以毫不夸张地说，这支乐团的诞生加速了中国交响乐发展的速度、改变了世界交响乐的版图格局。在20年间，中国爱乐乐团用一场场扎实精湛的演出、一张张震撼乐坛的唱片，征服了海内外无数乐迷，收获了包括英国《留声机》杂志“世界十大最具影响力交响乐团”在内的众多荣誉，同时在乐季策划、曲目编排、艺术家邀约、歌剧制作、跨界融合等一系列领域中为国内树立了范本和标杆，在国家重大外事活动和海外巡演中更是为国争光，成为了当之无愧的中国交响“顶流”。
中国爱乐乐团团长李南用“攀登者”来形容中国爱乐乐团的二十年历程，“20年前，中国爱乐乐团成立，对我来说每次到了成立日的时候都是百感交集，因为这个团经历了太不寻常的路程。中国爱乐乐团做了很多伟大的事情，但是我们行走的艰难。这支乐团是一个攀登者，它使得中国交响乐上升到了一个高度，有了一个能够代表中国交响乐的整体水准。”
早在2019年，中国爱乐乐团就发布了将在2020年举行一系列团庆音乐会的计划，邀请了来自世界各地的著名音乐家来为乐团“庆生”，其中的重头戏就是原本安排在2020年5月25日的音乐会，五位与乐团同样诞生于2000年的年轻音乐家轮番献艺，将周年庆典推向高潮。然而事与愿违，突如其来的新冠肺炎疫情让中国爱乐乐团2019-2020音乐季的大半音乐会取消，这场周年庆典也在其列。
好在雨过天晴的时刻终于到来，原定的五位年轻音乐家也无一缺席，再加上中国爱乐乐团驻团作曲家邹野为这场音乐会专门创作的《致敬2000》，使得让这场音乐会可以以它原本应有的面貌出现在观众面前。
这便是即将于明晚举行的以我们生于二零零零为主题的第二十三届北京国际音乐节闭幕音乐会，也是中国爱乐乐团成立二
十周年纪念音乐会。青年音乐家轮番登场后浪的时代来临
明晚即将上演的这场音乐会，对于热爱古典音乐的观众而言是一场音乐盛宴，对于中国古典音乐发展历史而言，是一个值得纪念的里程碑。
在余隆大师的执棒下，中国爱乐乐团与于明月、林瑞沣、刘珅、欧阳娜娜、鞠小夫五位同样生于2000年的青年演奏家同台献艺、联袂庆生，以他们为代表的中国年轻一代音乐家近年来茁壮成长，在世界舞台上取得了令人振奋的成绩。北京国际音乐节艺委会主席余隆谈到：“今年北京国际音乐节的闭幕音乐会请到了五位生于二零零零的青年艺术家与同样成立于二零零零年的中国爱乐乐团一起庆祝二十岁生日。想象一下，爱乐乐团在二十年前的第一声《唐豪瑟》发声时，这五个“后浪”们，仍在襁褓之中。这样一场前无古人后无来者的音乐会是北京国际音乐节献给所有观众的一份心意，也让大家共同见证古典音乐在北京国际音乐节舞台上的薪火相传。”
创立至今，北京国际音乐节都以为青年音乐家打造平台为己任，向全世界推广中国青年音乐家，为中国古典音乐事业提供新鲜血液。今年，推广中国青年艺术家更是本届北京国际音乐节的一大亮点。从贝多芬全套小提琴奏鸣曲的三场音乐会到音乐家闭幕音乐会，重量级的舞台都交由青年音乐家们主宰。
闭幕音乐会中登台的五位音乐家，正是“后浪”的极致代表，他们用心演奏音乐，传承着古典音乐的文化血脉。但他们各有爱好，台上耀眼、台下精彩。
欧阳娜娜分享到：“我从5岁开始学钢琴，6岁学大提琴，古典音乐一直伴随着我成长。长大之后会涉猎很多，很多方面都很想尝试，艺术都是相通的，无论是在影视圈还是时尚圈都是我对艺术的表达，也很期待这次可以以一个大提琴演奏者的身份和大家见面。”
刘珅不止拥有好声音，还是美食达人，擅长做西餐，尤其以牛排见长。
林瑞沣爱好十分广泛，除了古典音乐之外也很喜欢爵士。爱看电影，喜欢运动，尤其喜欢踢足球。他还是写得一手好乐评&影评。
鞠小夫与林瑞沣同为上海音乐学院附中的同学，学生时代组过爵士乐队的经历至今让他很骄傲。他还很喜欢写诗，曾在去年出版一本现代诗集《在寻找春天遗骸的路上》。
擅长做甜点的于明月，自小还学习过书法，尤其擅长隶书。
对于这五位青年演奏家的登台，北京国际音乐节艺委会主席余隆表示：“这就是他们零零后的特点，想做什么就大胆地去做，他们会有无限的想象力和创造力，有无限的发展空间。”
这场意义重大的庆典音乐会在曲目策划上也堪称是经典云集、匠心独具。音乐大师马勒的交响曲作品如今已成为全球舞台上的核心焦点，中国爱乐也是最早在国内推广和演绎马勒作品全集的乐团，此次他们会奏响清新动人的《第四交响曲》第四乐章，青年假声男高音歌唱家刘珅担纲独唱，展现这部融合交响曲与艺术歌曲两种音乐体裁美感的杰作不可替代的魅力。此次上演，并非刘珅与中国爱乐乐团首次联手演绎这一作品。刘珅分享到：“真的非常非常期待这次演出，从小就是看着中国爱乐乐团的演出长大的。很有缘分的一件事情是，十年前我就已经和中国爱乐乐团合作过马勒四，上一次合作的时候我还是以童声男高音的身份参加，这一次，我以假声男高音的身份在演唱，十年后再次回归到这部作品，非常的期待这次演出。”
门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》堪称百听不厌、常演常新的经典，虽然年轻却有着丰富舞台经验的小提琴家林瑞沣与乐团将带来新的诠释。这将是林瑞沣在本届音乐节的二度登台，在贝多芬小提琴奏鸣曲的全集演绎中，林瑞沣登台演奏了最著名的《第五小提琴奏鸣曲》，深受观众的热捧。
观众们非常熟悉和喜爱的青年大提琴家欧阳娜娜将带来柴科夫斯基隽永深情的《如歌的行板》和改编自德沃夏克经典歌剧咏叹的《月亮颂》。
德国音乐家布鲁赫《为中提琴与管弦乐团所作的浪漫曲》尽管在公众知名度上不及他的《第一小提琴协奏曲》和《苏格兰幻想曲》，但却是一部充分挖掘和展现中提琴独特气质、备受资深乐迷喜爱的佳作，中提琴演奏家于明月的演奏足以让观众重新认识中提琴。
青年钢琴家鞠小夫与乐团合作拉赫玛尼诺夫脍炙人口的《帕格尼尼主题狂想曲》，在这部兼具炫目技巧、凌厉音响和浪漫乐思的杰作中，我们将有机会尽情领略独奏家的精彩记技艺。
《致敬2000》则是作曲家邹野送给观众的意外惊喜，”这并非我自己的作品，而是改编的作品，这个改编基本囊括了乐团二十年来极具代表意义的经典之作。“中国爱乐乐团所历经的二十个春秋蕴藏在每一个音符中，是珍贵的过往，更是光荣与梦想。
第二十三届北京国际音乐节落幕-这十天将被时代铭记
10月10日，北京国际音乐节、上海交响乐团和中国爱乐乐团联合委约的作曲家邹野新作《献给2020》由武汉爱乐乐团、北京交响乐团、中国爱乐乐团、武汉音乐学院演艺学院合唱团、北京音协合唱团以及世界级女高音歌唱家张立萍、男中音歌唱家贺磊明共同完成世界首演，这部致敬时代、传递大爱的作品为第二十三届北京国际音乐节拉开序幕。此后的十天中，北京国际音乐节通过利用线上、线下联动的新模式，为观众打造了诸多精彩演出的同时，利用线上超过240小时的精彩内容将古典音乐与生活模式相结合，为观众创造了更多欣赏音乐的可能性。
在10天时间里，苏州民族管弦乐团以一场中西合璧、古今交融的精彩曲目完成了在北京国际音乐节的首秀，民族音乐的独特魅力在北京国际音乐节舞台再一次征服观众。由10位90后、00后小提琴家联袂呈现的贝多芬小提琴奏鸣曲全集音乐会，纪念贝多芬诞辰250周年这一宏大主题的同时，为青年演奏家提供了广阔平台，让观众感受到中国古典乐坛中后浪的磅礴力量。
著名影视演员咏梅加盟的博物馆奇妙夜交响音乐会、BMF少儿节日乐团呈现的贝多芬作品音乐会让孩子们与古典音乐近距离接触，以艺术公益普及教育的方式为古典音乐文化培养土壤。
在本届音乐节期间，北京国际音乐节与北京音乐广播合作推出的“午间音乐会”贯穿十天，打卡城市地标、走进工作空间，利用午间的时间，让古典音乐成为更多群体的伙伴。今年的午间音乐节不仅在现场、广播与观众相遇，还通过网络进行视频直播，将音乐传递到城市的每个角落。
在汽车歌剧院唱响的比才经典歌剧《卡门》，再一次跨越了高雅艺术与都市生活的界限，为观众打造了轻松赏歌剧的新环境。新奇的深层是歌剧艺术直达内心的巨大张力，有趣的背后是现代生活方式对高雅艺术的开怀接纳。
线上超过240小时的精彩内容，通过版权合作模式的规范与突破，为观众创造了聆听海量正版、经典古典音乐录音的机会，更引领中国古典音乐行业进入尊重版权、创新版权交易新模式的时代。
余隆强调：“今年由于疫情的原因，线下演出被迫停摆，全球有很多艺术家这么长时间在线下演出几乎颗粒无收，只有版权能为他们提供一些收入。我们对于版权的尊重就是对音乐、对艺术家的尊重，今年北京国际音乐节240+的线上节目花费了大量的资金从各大唱片公司购买音乐和视频的版权，此举就是为了把中国的版权意识向前推进一步，呼吁人们更加尊重版权，更加重视艺术和艺术家。”
纪录片、专题节目的引进、制作，引领观众扩宽艺术视野，保持着北京国际音乐节的时代前沿视角。订制私人歌单、答题赢取取线下演出门票等互动内容拉近观众与音乐节的距离，打造“我的音乐节“的新概念。
北京国际音乐节的艺术总监邹爽分享到：“今年的北京国际音乐节非常成功，线上、线下结合的新模式获得了业内和观众的认可。很多人觉得通过网络参与音乐节是一件非常时尚的事情。我们今年的主题是“音乐不停息”，本届音乐节也真正做到了不停息。我们的观众非常善于接受各种新鲜的演出形式，这也将为北京国际音乐节以后的创新提供信心。”
面对挑战，北京国际音乐节在2020年依旧保持着强劲的创新力，打通线上线下、打造“音乐不停息”主题的模式创新，版权交易模式规范化、丰富化的版权模式创新和为青年艺术家打造广阔平台的人才创新，为观众在特殊的2020年，依旧创造了难忘的记忆。