建议一 关于钢琴的基本练习
1、不要自学
不管是学即兴伴奏还是古典钢琴，基本功都是重中之重。而钢琴基本功是自学不出来的，一定要跟随老师进行专业的学习。
2、慢速练习
慢速练习简称慢练，它尤如放大镜，扩大乐曲中的细节，可以根据视觉、听觉得到的反馈信息，调整和修正弹奏错误。
慢练的方法之一是使用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也要进行不定时的慢速练习。
3、有目的、有计划地学习
钢琴曲目繁多、演奏技法多样，初学者应该制定长远目标和近期学习计划。
长远目标为学习钢琴指引方向，使自己不在练习的时候走偏；近期计划是个人的学习方针，是长远目标的执行，制定的关键点在于把大目标分割成小目标，逐个击破。
目的和计划相辅相成，缺一不可。
建议二 关于选择钢琴老师
钢琴表演专业的老师，会强调曲子的深度和感性认识，会让学生在演奏曲目时投入感情色彩，增加表演成分；
音乐教育专业的老师，会强调广泛涉猎曲目，会让学生弹尽量多的曲子，不必过多深究于一两首曲目的练习；
作曲专业的老师，会强调对于曲子的理性理解，会让学生了解作曲家的写作过程，用作曲的专业知识对弹奏增加帮助。
选择什么样的老师，要按照你的具体学习目标和学习计划来决定，这也就回归到了建议一中的目的与计划。
建议三 关于弹奏曲目的选择
1、选择练习曲目
练习曲的目的是训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。
例如，车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品599、849、299、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。
由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。
肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则不仅用来练习技术，还有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。
2、选择比赛曲目
因表演的需要选择钢琴曲目，可以从下面几点着眼：
个人热爱的作品。因想把自己感受到的美分享给大家，参赛者会在练习过程中充满热情；并且因为对作品的领悟深刻，也会更好地传达其中的感情。
听众特别喜欢的作品。这样参赛者可以更好地与听众沟通、交流、便于引起他们的共鸣。
在艺术、技术上比较擅长的作品。选择此类作品，从表演的角度考虑，参赛者处于能在艺术上有良好的表现而又没有技术上的后顾之忧的情况下，能得心应手、胜任愉快地表演。
以上就是本人的三点建议
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